Brève histoire de l’évolution du roman d’artiste hongrois depuis ses commencements jusqu’au tournant des XIXe et XXe siècles
Brève histoire de l’évolution du roman d’artiste hongrois depuis ses commencements jusqu’au tournant des XIXe et XXe siècles

Summary/Abstract: La notion d’esthétisme, dessinant le profil conceptuel des romans d’artiste, a commencé à s’inscrire dans les mentalités européennes au cours de la première moitié du XIXe siècle. C’est dans la fameuse préface de Mademoiselle de Maupin que Théophile Gautier a écrit qu’« il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ». (Gautier 1880: 22, Angyalosi 2013: 400) La philosophie de la vie et de l’art qui était alors en train d’émerger affecta tout le continent, plaçant l’apparence esthétique au sommet de la hiérarchie de l’existence humaine. Cette attitude était, en outre, renforcée par l’approche innovatrice des philosophies kierkegaardienne et schopenhauerienne. Pour la première fois, avec la perception romantique de la vie et de l’art, une vision esthétique du monde prenait forme en une sorte de programme d’action. Or ses racines remontaient au XVIIIe siècle. En effet, c’est dans le contexte du néoclassicisme qu’était né l’idée d’absolutisation de la beauté en tant que refuge, ce qui devait évidemment entraîner une perception nouvelle du rôle de l’artiste. Dans cet article, je tenterai de présenter brièvement le processus au cours duquel, dans la deuxième moitié du XIXe siècle, l’esthétisme dans la littérature hongroise – à peine esquissé à l’ère des réformes – s’est développée dans un nouveau genre: celui du “roman d’artiste” et de la “nouvelle d’artiste”.

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