МИГЕЛ ДЕ СЕРВАНТЕС И ЛОПЕ ДЕ ВЕГA: ДВЕ КОНЦЕПЦИЈЕ ШПАНСКОГ ТЕАТРА ЗЛАТНОГ ДОБА
MIGUEL DE CERVANTES AND LOPE DE VEGA: TWO CONCEPTION OF THE SPANISH GOLDEN AGE THEATRE

Summary/Abstract: En el artículo se presentan los postulados básicos de la comedia nueva (española), género dramático español que marcó el llamado Siglo de Oro de la cultura española. La investigación está basada en el análisis de los textos poéticos de dos símbolos de la literatura española áurea, Miguel de Cervantes (1547-1616) y Lope de Vega (1562-1635). La poética dramática de Cervantes, fácilmente recogida de los fragmentos específicos de sus obras literarias más importantes, se compara con la epístola Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) de Lope de Vega, reformador del teatro nacional clásico y creador de la comedia nueva (española). Este análisis comparativo posibilita una valoración más adecuada de dos sistemas dramáticos aparentemente diferentes, dos poéticas y concepciones estéticas del arte dramático, como la cara y la cruz de la misma moneda, del fenómeno de la comedia nueva (española), que dejó huellas tanto en la historia del teatro español como en la historia del teatro universal. La poética dramática cervantina puede localizarse, según los criterios dramáticos universales, a medio camino entre la antigüedad clásica y las nuevas tendencias del teatro nacional, creado por Lope de Vega, cuyos postulados, a pesar de la presión constante y la victoria ya conseguida en las escenas de la época, jamás estuvo dispuesto a aceptar. Una de las graves faltas de la concepción dramática cervantina es el hecho de que nunca logró superar el impulso de desarrollar abundantemente solo el aspecto literario de la obra dramática, afectando simultáneamente la trama o la calidad de la presentación y la concepción de la obra dramática como medio de comunicación con el público. El Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega es el primer texto teórico que no parte de los postulados abstractos y especulativos sobre el teatro, sino de la realidad existente y la praxis dramática, que según Lope, están en conformidad con el gusto del público como uno de los criterios más importantes y vigentes en el arte teatral. Es obvio que ninguno de los dos autores dramáticos en sus poéticas rechazan los postulados esenciales aristotélicos sino intentan, cada cual a su manera, mostrar mediante su actividad dramática, que no es imprescindible dogmatizar ni el proceso de la creación dramática ni el producto artístico final. Además, de sus postulados teóricos se puede concluir que el arte dramático debe ser un discurso abierto, adaptable y flexible a los cambios artísticos, lo que otorga a las dos concepciones dramáticas un espíritu de modernidad.

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