Книги 2021
Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year.
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Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year.
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Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year
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Data about scientific events in the field of the humanities in Bulgaria in 2015Content of the main Bulgarian scientific journals for the current year in linguistics, literature, history, folklore, ethnography, archaeology and art studies.
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The article deals with the role of Czechs in Bulgaria in the decades after its Liberation in 1878. The author argues that the Czech presence in the country was substantial and clearly visible, so it had a significant imprint on the development of Bulgarian society at the time. This might be the explanation for the tens of “places of memory” and objectified “grateful memory” for the “Bulgarian” Czechs, expressed in the names of settlements, streets, schools, mountain peaks, etc. Other examples include monuments and memorial plaques, as well as works of art dedicated to outstanding Czech people such as Konstantin Jireček, the Škorpil brothers, the Prošek brothers, Antonin Kolář, Antonin Novak, Josef Schnitter, Libor Bayer, and many others.
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This contribution explores the music performance during the reading of a barely known and insufficiently studied life of the Prophet Muhammad, İpsala'lı Ebu'l-Hayr Mevlidi, better known as Mustafa Mevlidi. That life is used in the Mevlid rituals in the region of Krumovgrad and in some villages near the town of Haskovo. In order to present in fullness the specific local characteristics of the music connected to religious practice in the studied region, the author describes in detail the peculiarities of the music in the cami practice. The main characteristics of the ritual are delineated: its structure, the occasions on which it takes place, and the way of performing it. In the course of analysis of the musical material, which has been recorded in the region of Krumovgrad, the author also adds musical examples from the Mevlid ritual among Sunni Turks from other parts of Bulgaria. The main fieldwork material utilized in the study has been personally collected by the author between 2010 and 2021.
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For almost three decades now, there is an ongoing, but also inconsistent search for a new conceptual framework for the study of ethnicities and identities. Against this background, the article offers an interpretation of a fundamental monographic text on this subject from the recent past, a contemporary evaluation of a book from the arsenal of ethnic/national dialectic theory. Written by an insightful connoisseur of culture and history, the book presented some innovative and provocative ideas about the relationship and the dynamic combination of the most important phenomena and characteristics of the ethnonational process. The author shares some thoughts about the ways in which these ideas can be interpreted from the point of view of today’s methodological explorations.
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Paradoxically enough, our present times combine conservation with the destruction of architectural heritage. The preservation of this heritage is closely related to the foundation of the nation state and serves to show the “national genius” embodied by the peasant. Simultaneously, the different disciplines that study the issues of architectural heritage show that there is a tendency of mutual disregard. Nevertheless, the transnational concept of the rural home in Southeast Europe (mainly Romania and former Yugoslavia) which I have studied and documented in the 1970-s, displays similar features in close geographical zones, and also in zones that are marked by the culture and history of imperial colonization: Austrian in the first case and Ottoman in the second. The perspective from the point of view of regional heritage makes possible to apply a trans-border approach in order to reveal connections of kinship between neighboring villages separated by political boundaries. In the article, the differences between certain cultural areas are explained with the support of history.
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The paper puts forward the proposition that today’s Bulgarian civic festive calendar may be examined as a system composed not of individual holidays but of corresponding holiday pairs (3 March – 2 June, St. George’s Day – St. Michael the Archangel’s All Soul’s Day, 24 May – 1 November). The holiday pairs have been formed gradually, and in the course of time a ‘strong’ and a ‘weak’ holiday came to exist, the former – honouring a supreme community value, whereas the latter – paying respect to the memory of the heroes who devoted their lives to its achievement. The paper makes an attempt to substantiate the thesis that dualism is the leading trend in the development of the festive calendar, which might be observed in its past historical stages as well.
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Un siècle après la publication des premières recherches sur l’église Sainte-Parascève de Tălmăcel, de nouvelles études permettent de reconstituer l’histoire de la fondation du village transylvain à la fin du xviiie siècle. Elles mettent en évidence la valeur architecturale et le caractère représentatif des composantes artistiques dont l’église du village a été dotée à différents moments historiques; caractéristiques qui ont déterminé le classement de cette église en tant que monument historique. La présente étude se propose de réexaminer les recherches publiées jusqu’à présent et poursuit l’investigation grâce, entre autres, aux apports fournis par la restauration de l’ensemble mural. Les informations inédites identifiées dans les documents, les notes transcrites dans les anciens livres liturgiques des archives paroissiales, permettent d’identifier la signature de l’artiste Ioan de Poplaca, à qui l’on devrait certaines parties de la peinture murale de l’église. Sa contribution, jusqu’ici inconnue, peut être désormais différenciée de celle de l’autre peintre, Panteleimon. La différenciation de leur activité à Tălmăcel permet de mettre en évidence quelques particularités stylistiques propres à chacun de nos deux artistes; caractéristiques qui, par analogie, nous pouvons également identifier dans d’autres de leurs oeuvres. À titre subsidiaire, l’article permet de reconstituer leurs biographies.
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Le musée ‘Trésors spirituels de l’Ukraine’ à Kiev comprend plus de 400 icônes allant du xve au xixe siècles. Dans cette collection, plusieurs exemplaires témoignent d’une série de traits stylistiques indiquant que leur origine pourrait se situer dans la Ruthénie des Carpates, de Pokutia ou de Maramureș. Ces icônes se caractérisent par une forme simplifiée; une palette de couleurs limitée; une composition schématique; des formes stylistiques bien connues aux siècles précédents; un fond doré gravé; et des cadres en bois particulièrement sculptés. Le présent article décrit six de ces icônes : l’icône de la Mère de Dieu sur Trône, peinte par Michail Popovich de Kolomyia, dont les oeuvres se trouvent dans les églises de Budeşti-Josani et de Budeşti-Susani ; l’Annonciation de la fin du xviie siècle, oeuvre du peintre d’icônes de Hǎrnicești à Maramureș et Bǎlan-Josani ; une icône du xviiie siècle, la Descente du Saint-Esprit, peinte dans un style similaire à celui de l’icône de Saint Nicolas de Shelestovo, près de Moukatchevo (aujourd’hui au Musée de l’Architecture et de la Vie Populaires d’Oujhorod) ; et trois icônes – Christ Pantocrator, Théotokos Hodegetria et Archange Michel – provenant du même atelier que les Trois Saints Hiérarques du Musée d’Ethnographie Régionale d’Ivano-Frankivsk.
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Au xviiie siècle, des peintres ukrainiens et serbes formés à l’école d’art de la Laure de Kyïv-Petchersk ont inauguré le processus de changement de la peinture religieuse serbe qui, dans la région administrée par le siège métropolitain de Karlovci, est passée d’un style ‘traditionnel’ (ou ‘manière post-byzantine’) à un style plus ‘occidental’ (‘baroque’). À première vue, il pourrait sembler inhabituel que les influences occidentales décisives pour la peinture serbe du xviiie siècle ne soient pas arrivées directement de l’Occident – à savoir de Vienne, l’un des principaux centres de l’art baroque européen et capitale de l’empire dont le territoire englobait le métropolitain de Karlovci -, mais de l’espace artistique ukrainien, déjà ‘occidentalisé’ par les courants venus de la Laure de Kyïv-Petchersk. Vers le milieu du xviiie siècle, cette Laure de Kyïv-Petchersk et son Académie de théologie étaient devenus des soutiens religieux solides et fiables pour l’Orthodoxie, sous la protection politique du tsar de Russie, et promouvaient la science théologique, peut-être la plus forte de la sphère orthodoxe de l’époque. En conséquence, l’Académie de théologie de Kyïv avait commencé à occuper une place de plus en plus importante dans la topographie chrétienne de l’Europe de l’Est. Cette école accueillait des étudiants de toute l’Ukraine et de la Russie, mais aussi des Biélorusses, des Polonais, des Lituaniens et des Serbes. Au xviiie siècle, sur une période de trente ans, 28 Serbes ont reçu une éducation à l’Académie de théologie de Kyïv. De même, au milieu du xviiie siècle, des missionnaires de Kiev rejoignent la communauté de Karlovci, sur invitation des dignitaires de l’Église serbe, en apportent avec eux une aide spirituelle indispensable. L’arrivée dans la commu-nauté de Karlovci des premiers enseignants, peintres, livres et icônes en provenance de Kiev, est marquée aussi par l’arrivée de certains modèles politiques russes. Dans les rangs des intellectuels, plusieurs peintres serbes ont été formés à Kyïv, dont les principaux représentants de la première vague d’européanisation dans la peinture serbe: Dimitrije Bačević et Stefan Tenecki. Le moment décisif pour l’ouverture de la peinture serbe à la peinture kyïvienne occidentalisée s’est produit grâce à l’initiative du patriarche Arsenije iv Jovanović Šakabenta (1725-1748). En effet, en 1743, ce patriarche avait officiellement interdit, dans une lettre circulaire, le travail de tous les soi-disant peintres d’icônes inexpérimentés et non éduqués qui travaillaient à l’ancienne. C’est à cette époque qu’il avait fait appelé à sa cour l’Ukrainien Jov Vasilijevič (vers 1700-après 1760), un maître qui allait donner une nouvelle forme aux courants de l’art serbe. La lettre mentionnée du patriarche Šakabenta indique que les peintres serbes de Karlovci pouvaient apprendre le métier auprès de son peintre de cour autour duquel, semblerait-il, s’était formé la première école de peinture jamais fondée dans le milieu culturel serbe. À travers cette école, le maître Jov Vasilijevič et ses collaborateurs allaient exercer une influence décisive sur toute la génération des peintres (civiques) serbes – ainsi qu’en témoigne l’abandon de l’ancienne manière. L’in-fluence culturelle et artistique ukrainienne dans le siège métropolitain de Karlovci a perduré des années 1720 aux années 1760. Durant cette période, tous les éléments occidentaux ont, sans doute, dû être soumis à la super-vision des théologiens orthodoxes orientaux de Kyïv. Dans la seconde moitié du xviiie siècle, plus précisément à partir de la huitième décennie, les liens culturels et spirituels ukrainiens-serbes ont commencé à s’affaiblir en raison du déclin des liens politiques russes-serbes. Avec le déclin de la sphère artistique de Kyïv, les modèles artistiques et culturels en provenance directe de Vienne se sont alors renforcés. À partir de cette époque, c’est l’Académie de Vienne qui était destinée à former les peintres serbes, apportant dans leur pays des éléments occidentaux et le style de la peinture autrichienne.
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Le Musée Ethnographique de Budapest conserve une icône en mauvais état qui provient de Patakófalu (Stara Stuzhytsya), plus précisément de l’éparchie de Moukatchevo. Sur l’une des faces se trouve une repré-sentation Éléousa de la Mère de Dieu, un type iconographique qui était extrêmement populaire dans le sud de la Pologne – de même qu’en Hongrie – à partir du dernier quart du xviie siècle. Certaines icônes appartenant à ce type étaient même considérées comme étant miraculeuses. Associée à une certaine signification, la Mère de Dieu était peinte pour demander la protection contre le danger et les souffrances futures. Sur l’autre face de l’icône se trouve une scène de la Crucifixion avec des personnages demandant l’intercession, dont un homme portant le costume d’un noble et sa famille. L’inscription votive en ruthène a été transcrite sur le fond de la scène. La signature du peintre permet d’identifier Stefan Wiszeński de Sądowa Wisznia. Dans le présent arti-cle, une photographie conservée au Musée National de Lviv, ainsi que des urbaria, permettent de déchiffrer l’inscription et de comprendre les circonstances de la commande.
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The knowledge existent at present, which generates the need for a new approach to the myth of Dracula, refers to an almost unanimous reception based on the novel published in 1897 by Bram Stoker and on the tens of the subsequent portrayals which have induced a social and cultural paradigm standardized as commercial kitsch. Within this fictitious construct Dracula has been expounded in manifold keys. However, to ordinary perception, his figure is reduced to the semi-caricatural vampire character, the living-dead craving for blood. This article aims to answer a series of questions about the representations of Dracula and their relevance to the fields of cultural and literary studies: Which is the “real” Dracula? Which are the psychological, cultural, social and historical impulses determining the actions of the character and the established myth? To what extent the deeds of the personage can be accounted for through the instrumentality of psychological impetus and by the agency of cultural, philosophical, esoteric, and occult principles? Thus can the “real” Dracula be integrated into an ampler context of culture and civilization, where his alienation and his monstrosity belong less to the paradigm of “the other”, of “the stranger” and refer more to the revealing of some of “our” intimately repressed human features?The article proposes a critical examination and reinterpretation of Dracula’s image, starting from the novel Jurnalul lui Dracula (Dracula’s Diary) (1992) by the Romanian writer and academic Marin Mincu. Original responses are being suggested to the questions defined previously – through several writing and literary theory techniques, including references to Corpus Hermeticum.By comparing and contrasting the hermetic philosophical text and the Romanian novel, the essay aims at finding out whether the entire construct of the myth of Dracula can be explained through two cultural and philosophical aspects, namely death and immortality. It also offers a new reading, another conceptualization of a familiar but debatable subject, which reinterprets and even rejects the mainstream view. The work by the extremely well-informed Romanian academic, which was first published in Italy, has nothing in common with Bram Stoker’s (“vampiric falsification”, asserts the author in the preface…), but vividly portrays the “real” Dracula, the Prince Vlad the Impaler, imprisoned in the underground cave of a castle under the Budapest Danube, writing a journal between February, 2nd, 1463 and August, 28th, 1464. In his diary the character recalls his historical fate and legendary destiny through references to aspects of Romanian culture and civilization considered in a European context. For instance, the study approaches topics such as: the religion of Zalmoxis as the philosophical and existential foundation of the Romanians; Dacians’ attitude towards death, as described by Herodotus, which might have influenced Pythagoras, Socrates, the Eleusinian and the Orphic Mysteries; the boycott of history by the Romanian people (an echo from philosopher Lucian Blaga’s writings); the orality of the Romanian culture (as opposed to the written culture of the western Europe); the oral folkloric creations, the ballad Miorița (The Little Ewe) and the fairy-tale Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte (Youth without old age and life without death), etc. All of these are put forward within the humanistic, Renaissance context of the epoch, given that Dracula was a friend of Marsilio Ficino, Nicolaus Cusanus, Pope Pius II, Cosimo de’ Medici, etc. Researchers will discover new speculative themes and directions with regard to the seemingly exhausted myth of Dracula.
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Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year.
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Content of the main Bulgarian scientific journals for the current year in linguistics, literature, history, folklore, ethnography, archaeology and art studies.
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Content of the main Bulgarian scientific journals for the current year in linguistics, literature, history, folklore, ethnography, archaeology and art studies.
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Data about scientific events in the field of the humanities in Bulgaria in the first half of 2023.
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