Paradigmes théâtraux dans Madame Bovary
Theatrical Paradigms in Madame Bovary

Summary/Abstract: La perspective théâtrale du personnage dans Madame Bovary a son origine dans une barrière se trouvant entre celui-ci et le monde environnant, par laquelle sont mises en évidence des relations médiées. Le personnage arrive ainsi à percevoir le monde en tant que spectacle, soit en satisfaisant ses petites curiosités « provinciales », soit en devenant conscient de la césure entre sa vie empirique et l’existence idéale - d'une certaine manière - révélée par la pièce représentée. Le paradigme théâtral est lié chez Flaubert à un rituel de spectateur, supposant l'existence de plusieurs éléments : le choix d'un endroit d'où le « spectacle » puisse être visible, la valorisation de la scène qui va être suivie et, bien souvent, l'intégration du « spectacle » dans un système de valeurs personnel et intime. La théâtralité commence à être perçue à partir de la séparation entre les plans et de la contemplation dans laquelle le personnage flaubertien s'engage, la communication entre les deux parties impliquant une certaine empathie. L'organisation autour d'une « scène » mène à une stratification de l'espace romanesque, mais, en même temps, entre en contradiction avec l'avidité manifestée par le personnage flaubertien à l'égard du monde extérieur. Par l'application du paradigme théâtral à la manière de percevoir une scène sont mises en évidence des connotations bovariques – les personnages pouvant pénétrer dans des espaces en principe interdits – , car la condition provinciale est à même d'amplifier la signification des évènements, de séparer une partie de son univers qu'il consacre en tant que centre du monde. Dans ces scènes de contemplation sont remplies toutes les conditions extérieures de l'acte théâtral, mais surtout la superposition des scènes, ce qui mène à la fragmentation de l'espace.

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