UMJETNOST

Author(s): Delila Hasanbegović / Language(s): Bosnian Publication Year: 0

Umjetnost (lat. ars) je vještina estetskog izražavanja ili uobličavanja misli i osjećanja, pomoću govorne ili pisane riječi, instrumenta ili ljudskog glasa, boje, linije, plastičnog oblika, konstrukcije, pokreta itd. Umjetničko djelo, shvaćeno kao slobodna tvorevina ljudskog duha, ili kao ugledanje na prirodu, odnosno kao smjenjivanje imaginarnog i realističkog, ima veliku ulogu u svim vremenima i društvenim sistemima, zajednicama, religijama, u privatnom i javnom životu, uopće u čovjekovom odnosu prema ljudima i svijetu. U tom smislu, umjetnost nije samo lična, već i društvena pojava. Ako znamo da se s velikim ideološkim, ekonomskim i drugim promjenama mijenjaju i umjetnička shvatanja i pravci, tako vidimo da je i feminizam dao i daje svoj uticaj na umjetnička dostignuća. Historija umjetnosti daje pregled prikaza ženske figure, kao i statusa žena koje su se bavile i koje se bave umjetnošću.

UMJETNOST

Author(s): Delila Hasanbegović / Language(s): Bosnian Publication Year: 0

Umjetnost (lat. ars) je vještina estetskog izražavanja ili uobličavanja misli i osjećanja, pomoću govorne ili pisane riječi, instrumenta ili ljudskog glasa, boje, linije, plastičnog oblika, konstrukcije, pokreta itd. Umjetničko djelo, shvaćeno kao slobodna tvorevina ljudskog duha, ili kao ugledanje na prirodu, odnosno kao smjenjivanje imaginarnog i realističkog, ima veliku ulogu u svim vremenima i društvenim sistemima, zajednicama, religijama, u privatnom i javnom životu, uopće u čovjekovom odnosu prema ljudima i svijetu. U tom smislu, umjetnost nije samo lična, već i društvena pojava. Ako znamo da se s velikim ideološkim, ekonomskim i drugim promjenama mijenjaju i umjetnička shvatanja i pravci, tako vidimo da je i feminizam dao i daje svoj uticaj na umjetnička dostignuća. Historija umjetnosti daje pregled prikaza ženske figure, kao i statusa žena koje su se bavile i koje se bave umjetnošću.

MATRICA KOJA OBEĆAVA?

Author(s): Iva Nenić / Language(s): Serbian Publication Year: 0

Globalna popularna kultura, shvaćena u najširem smislu kao skup društvenih praksi koje dominiraju u popularnoj umetnosti (muzika, književnost, film), oblika reprezentacija u medijima (novine, radio, televizija, Internet) i kulturnih artefakata mahom namenjenih širokoj upotrebi, predstavlja važan prostor za nastanak, menjanje i sukob različitih formi ženskih identiteta. Sam pojam popularne kulture često se koristi sinonimno sa izrazima masovna/medijska kultura ili kultura (post)industrijskog doba, čime se prevashodno referira na ulogu savremenih medija u procesima kulturne proizvodnje, ali se podrazumeva i opozicija prema tzv. visokoj kulturi u koju ulaze specijalizovane društvene prakse poput visoke umetnosti – delatnosti koje su istorijski proizvod zapadnoevropskog društva i preimućstvo elita koje poseduju odgovarajuća znanja, veštine i kompetencije.

Sveti Ilija i sveti Juraj – zaštitnici Bosne

Author(s): Stjepan Duvnjak / Language(s): Croatian Publication Year: 0

Rijetko koji velikani nastavljaju tako intenzivnu povijest poslije smrti kao sveci. Duboko urezani u religiozno i povijesno pamćenje oni prelaze prostorne i duhovne okvire svog zemaljskog života. To se svakako može kazati za svete Iliju i Juraja koji su putem hagiografskog predstavljanja i liturgijskog štovanja bili živo prisutni u općoj Crkvi kršćanskog Istoka i Zapada. Franjevačka propovjednička literatura i pjesništvo 18. stoljeća u njihovu predstavljanju kao da ima obvezu snažno naglasiti da su oni zaštitnici Bosne još od davnih vremena.

Sakralni prostori gučogorskog samostana u drugoj polovici dvadesetog stoljeća

Author(s): Mirko Jozić / Language(s): Croatian Publication Year: 0

Referat predstavlja likovni aspekt djelovanja franjevaca od polovice dvadesetog stoljeća do danas. U središtu pozornosti su sakralne građevine i njihovi interijeri jer se u uređenju sakralnih prostora uzajamno prepliću i dopunjaju vjera u Boga i povjerenje u čovjeka – temeljna odrednica života i rada franjevca. Uređenje sakralnih prostora gučogorskog samostana u naznačenom može se podijeliti na dvije faze. Prvu fazu čine sedamdesete i osamdesete godine dvadesetog stoljeća kada su u većini crkava i kuća učinjeni veliki pomaci: nastala su dobra interijerska rješenja i stvorene su jezgre mogućih budućih zbirki u samostanu i po kućama. Rat je prekinuo sve poduhvate i nanio neprocjenjivu štetu. Druga faza počinje nakon rata i traje cijelo prvo desetljeće novoga stoljeća: nju karakteriziraju nesustavno prikupljanje umjetnina i parcijalni zahvati u sakralne prostore. Nastaju velike zbirke umjetnina bez velike likovne vrijednosti. Sretnu iznimku predstavlja župa župna crkva u Novoj Biloj kao i filijalna crkva u Zabilju – gdje su uvažavaju najviši likovni kriteriji.

Micro-dystopias as Socio-political Constructs in Post-apocalyptic Narratives

Author(s): Ksenia Olkusz / Language(s): English Publication Year: 0

“Building the Future and Keeping the Past Alive Are One and the Same Thing”

Author(s): Sven Dwulecki / Language(s): English Publication Year: 0

Rycerz przyszłości czy ożywiona zbroja?

Author(s): Maciej Gaździcki / Language(s): Polish Publication Year: 0

Maciej Gaździcki’s chapter deconstructs "RoboCop"—the eponymous knightly hero of Paul Verhoeven’s original film and subsequent installments in the franchise—including the world he exists in, through a medievalist perspective. Gaździcki discerns between Robocop’s role as either a futuristic knight or merely caricaturesque animated armour. Relevant and explicit similarities are made and analyzed between Verhoeven’s crime-fighting hero and the characters from Chansons de Geste, Arthurian legends, and hagiographic stories (otherwise known as loricati). The author also includes connections to works based on medieval chivalric epics. Concluding, Gaździcki attempts at finding parallels between the latest incarnation of Robocop and the Middle Ages.

Undulační válce (inovace versus reprodukce)

Author(s): Jindřich Lukavský / Language(s): Czech Publication Year: 0

Ve výtvarné výchově nalezneme specifickou třídu učebních úloh, které jsou založeny na konfrontaci žáků s reprodukcemi nebo originály expertních uměleckých děl. S tímto modelem se velmi často setkáváme v artcentrickém pojetí výtvarné výchovy (koncepce DBAE - Discipline Based Art Education). To se zaměřuje na své „mateřské“ obory, ale i na obory směřující k poznávání výtvarného umění a esteticko-vědních pojmů (Slavík, 1997). V praxi se toto pojetí nejčastěji objevuje na základních uměleckých školách, ve středním umělecko-řemeslném vzdělávání nebo v galerijních animačních programech. Nezřídka je však výše uvedený typ úloh zařazován učiteli do výuky ve všeobecném vzdělávacím prostoru.

Sanat Eğitiminde Çağdaş Öğretim Yöntemlerinin Öğrenme Üzerindeki Etkisi

Author(s): Tuba Şevgin / Language(s): Turkish Publication Year: 0

Bu çalışmada sanat eğitimi yöntemlerinin kişinin duygu ve düşsel kapasitesini bulmasına yardımcı olması ve yaratıcı bir aşama olarak çocuğu özgür çalışmaya, özgür düşünmeye yöneltmesi amaçlanmıştır. Çalışma kapsamında öğretim yöntemleri öğrencinin ders içi motivasyonunu ve konuya yönelik hedeflenen kazanımın sağlanması yönündeki beklentileri karşılaması açısından önemlidir. Sanat eğitimi, genel eğitimin oldukça önemli bir bölümüdür. Çağdaş bir eğitim; bireyin sorgulayıcı, araştırıcı, yaratıcı, öğrendiklerini uygulayabilen özellikler kazandıran, kişilik geliştirici bir eğitimdir. Bununla alakalı olarak çağdaş eğitimde ezbere dayanan, çokça bilgi yükleyici, aktarılan bilginin değiştirilmeden benimsenmesini, ezberlenen bilgilerin tekrardan aktarılmasını öngören bir yönteme ve sisteme yer yoktur. Sanat eğitimindeki çağdaş yöntemler: kopya yöntemi, bellek eğitimi yöntemi, kolaydan zora yöntemi, psikolojik yöntem, drama yöntemi, müzikli yöntem, gösteri (demonstrasyon) yöntemi, çocuk sanatı yöntemi, sanat yoluyla eğitim yöntemi olarak verilmiştir. Bu yöntemler detaylı bir şekilde ele alınarak tanımlanmıştır. Asıl olan öğrenecek kişide öğretilmek istenenin kalıcı olması ve bir davranış değişikliğine dönüşmesidir. Öyle ise öğretim esnasında en uygun yöntemi seçmek, öğretmenin alan bilgisine, eğitim formasyonuna ve yaratıcılığına kalmaktadır.

Philomelion’dan Roma İmparatorluk Dönemi Adak Hekate Heykelciği

Author(s): Barış Emre Sönmez / Language(s): Turkish Publication Year: 0

This study covers the Hecate figurine, which is located in the region called Phrygia Paroreia in the Ancient Period and is exhibited in the Nasreddin Hodja Archeology and Ethnography Museum, which is affiliated to the Konya Akşehir Museum Directorate, in the Akşehir district of Konya province today. Although there are deficiencies in certain parts of the work, the fact that it is found as a single piece and especially the protection of the head allows us to evaluate the work. The Hecate statuette indicates the existence of local sanctuaries in the area. When evaluated together with the typological and iconographic features determined for the figurine, it is important to determine the belief structure and votive cultures in the region or settlement. The figurine most likely indicates its use either as a domestic cult or as a votive offering. The iconographic and stylistic evaluation of the Hecate figurine has been made, and it is considered suitable for dating to the first half of the 2nd century AD.

Türkiye Cumhuriyeti’nde Çağdaş Seramik Sanatının Gelişim Süreci

Author(s): Selda Alp,Aysel Kürtoğlu / Language(s): Turkish Publication Year: 0

Ceramics, which has taken place in human life in Anatolia since the Neolithic period, has reached the present day by taking shape and developing according to the lifestyle of the societies it belongs to. Ceramic, which takes place in human life as functional architectural elements and auxiliary materials, has become a material that draws attention by painting and sculpture artists in the middle of the 20th century and is used to embody emotions and thoughts, by getting rid of functionality. The modernization process of ceramics, which developed with this European-centered innovation in the use of ceramics, was also reflected in Turkey, and ceramic production, which has a deep-rooted history in Anatolia, took on a new face. In the 1950s, ceramic works began to be produced by contemporary Turkish ceramic artists, which developed in parallel with Europe, completely moved away from the functional aspect, and completely embodied forms of artistic expressions. The adventure of contemporary Turkish ceramics continues today, thanks to ceramic artists, who show creativity and productivity in the country and around the world.

Türk Halk Giyim Kuşamında Kullanılan Suzeni Tekniği ile İşlenmiş Uçkur Örnekleri

Author(s): Şerife Doğan / Language(s): Turkish Publication Year: 0

İnsanların örtünme hissinin insan üzerinde büyük etkisi olmuştur. Hem insanların estetik değerlere olan bakış açısını değiştirmiş hem de süsleme kültürünü ortaya çıkarmıştır. Asıl maksadı bedeni muhafaza etmek olan giyim, toplumun kültürel değerlerini, sosyo-ekonomik yapısını, yaşadığı coğrafyayı, kullanılan malzemeleri, iklimi, inançları vb. yansıtır. Zamanla faktörlere göre şekillenmiş ve biçim, malzeme, kullanım ve süsleme özellikleri bakımından çeşitlenmiştir

Beyond the Penthesilea Painter: Status of Issues at Limits of the Attribution

Author(s): Pedro Luís M. Sanches / Language(s): English Publication Year: 0

An attribution is, first and foremost, an interpretative category. With the anonymous pottery painter identificated as the 𝑃𝑒𝑛𝑡ℎ𝑒𝑠𝑖𝑙𝑒𝑎 𝑃𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟 would not be different, but this “creative personality” was implicated in unexpected workshop practices, stylistic transitional peculiarities and crossover involving parietal painting. Throughout the second half of the last century, the Penthesilea workshop generated less and less interest among the specialists in the field of Greek vase painting. The dominant interpretation that the “ethical” aspect of it’s contemporarie parietal paintings could be seen in the Penthesilea Painter’s works has given way to doubts and academic disinterest. This paper compiles main understandings on the subject.

Dvorske dame izvan bečkoga dvora: kako su kreirale društveno-političko ozračje ugarsko-hrvatskoga ranonovovjekovnog prostora?

Author(s): Ivana Jukić / Language(s): Croatian Publication Year: 0

Socio-political everyday life of the Habsburg Monarchy was heavily shaped by the activities and life styles of the elites, their mutual relations and connections. It was not before the last two decades that the historiography has paid some attention to the “personal” in the affair of ruling as well as to the role of the ladies-in-waiting, very often owners of the wealthy estates, whose role has manifested as very important. Offcourse, the area of the Kingdom of Hungary-Croatia was not an exception. Nevertheless, these ladies are still rather unknown in Croatian historiography. Hence, the main goal of this paper is to point out the influence of the two of those ladies-in-waiting who were also the owners of the very wealthy estates in the Kingdom of Hungary-Croatia: Countess Batthyány and Countess Althann. Both were married to the much influential magnates, but also close friends and partners of the two of the most powerful men of the Habsburg Monarchy in the first half of the 18th century - the emperor and the king Charles VI of Habsburg and Eugen of Savoy. In the paper the author asks if these relations could positively reflect on socio-political relations within the Kingdom of Hungary-Croatia, or to the interests of the individual members of the Hungarian or Croatian estates’ corporations. To answer to these questions the author did her research not only based on the preserved written historical materials or secondary literature, but the author also analyses the allegorical fresco on the ceilings in one room of the Čakovec castle. This fresco was made in the 1720s on the initiative of Countess Althann, the owner of the castle. This fresco itself as well as the circumstances of its fabrications depicts the historical evidence of the importance of the associations of the political magnates in the creations of the political intrigues of the Habsburg Monarchy of that period.

Ustálená slovní spojení v odborných článcích výtvarných disciplín fotografie a produktového/průmyslového designu

Author(s): Hana Atcheson / Language(s): Czech Publication Year: 0

This article presents results from partial research which in its broader scope focuses on objective language needs analysis of students in Ph.D. study programmes of photography and product/industrial design. It is the problematics of formulaic language use in vocational published articles which usually serve in classes of English for Academic Purposes as referential models for the students in the target group and form a referential corpus in the objective needs analysis in the field of academic writing in English. This comparative corpus study pointed to the use of formal and functional types of 4-gram lexical bundles in published articles of expert authors in the two visual art disciplines of photography and product/industrial design. The analysis of lexical bundles has been done with the use of Biber’s (Biber et al., 1999) formal taxonomy, the functional taxonomy was adapted from Hyland (2008a, 2008b). The findings obtained will be used to identify the objective needs in communicative competence in academic writing for Ph.D. students of the target group.

Lákání k hravosti (aspekt hry ve výtvarném umění)

Author(s): Kateřina Plesníková / Language(s): Czech Publication Year: 0

Nikdy dříve se v umění nevěnovalo tolik pozornosti dětskému projevu jako ve dvacátém století. Průkopníci moderny, jako byl například Pablo Picasso, obdivovali své kolegy, kteří si v tvorbě dokázali zachovat spontánnost a opravdovost. Picasso například ctil Henriho Rousseaua. Malíř, jehož tvorba se přímo označuje jako naivní umění, tvořil s tak živým a opravdovým zaujetím, že se bál tygra, kterého namaloval v džungli.

Animace je legrace

Author(s): Jana Francová / Language(s): Czech Publication Year: 0

Citát, který jste právě četli, napsal Herbert Read ve své knize „Výchova uměním“, která poprvé vyšla v Londýně roku 1958. Situace ve školství se od té doby značně zlepšila a současnou realitu bych nepopsala přívlastkem „mučivá“, přesto se přidávám k základní myšlence citátu, kterou je pokora. Tato kapitola skromně navrhuje určité postupy a náměty, které slouží jako inspirace a mohou vyústit v hravé projekty s dětmi. Kromě rozvoje výtvarné a komunikační stránky dítěte, rozvinete tytéž schopnosti i u dítěte skrytého v nás samotných. A doufám, že si užijete i legraci.

Digital curator at the museum of fine arts

Author(s): Lukáš Pilka / Language(s): English Publication Year: 0

If we examine a painting in a gallery, we can see it contains an array of different things. When we are looking at it from a distance, we are likely to be drawn to its dimensions or overall composition. When we edge closer, we discern the abstract style of the painting, our eyes follow the lines, surfaces, edges and shapes. When the style of the painting is representative, we start to explore a motif, a figure or the elements and how they are spatially arranged. In the case of a portrayal of a human being, our eyes will naturally turn to the face, the features and gestures depicted, the position of the body or the attributes of the figure. We might also be intrigued by the creative style, the schematic aspect of the image, or the specifics that emerge from the artist’s handwork, such as brushstrokes, contrasts, or the color scheme; we might even pay attention to the unique and defining artistic signature.

Crtice o LGBTIQ+ spektru unutar judaizma

Author(s): Stefan Ezra-Itiel Šparavalo / Language(s): Serbian Publication Year: 0

Samo po sebi je izuzetno teško analitički se osvrnuti na odnos svake od religija prema LGBTIQ+ pitanju, uzevši u obzir da već pri samom promišljanju o ovoj temi često zauzimamo jedan rigidni, pritom potpuno neosvešćeni, zapadnocentristički (preciznije zapadnohrišćansko-centristički, a možda i još preciznije rimokatoličkocentristički) stav o tome šta religija jeste. Odnosno, da religiju posmatramo kao duhovnost institucionalizovanu u vrhovnom autoritetu i ovlašćenom tumaču te duhovnost koja, u komunikaciji sa svojim verskim administratorima na različitim nivoima, izdaje „uputstva za upotrebu“ i zvanična, jedina legitimna tumačenja po različitim pitanjima vere.